Impresionizam je aktualna umjetnost koja se pojavila u devetnaestom stoljeću, uglavnom vezana uz slikarstvo : impresionistički slikari prikazivali su predmete prema dojmu koji svjetlo proizvodi na vidiku, a ne prema navodnoj objektivnoj stvarnosti .
Impresionistički pokret razvio se u Francuskoj, a zatim proširio na druge europske zemlje. Snimanjem svjetla na slikama, identitet onoga što je projicirano ostavljeno je po strani.
Impresionizam pokazuje nadmoć primarnih boja koje se koriste bez miješanja. S druge strane, tamni tonovi nisu uobičajeni. U tom smislu valja napomenuti da su impresionisti postulirali načela kromatskog kontrasta, koji pretpostavljaju da je svaka boja u odnosu na boje koje ga okružuju.
Umjetnici impresionista su, s druge strane, slikali bez namjere da sakriju fragmentirane četkice. Na taj način oni pokazuju kako, pod određenim uvjetima, perspektiva dopušta različitim nepovezanim dijelovima da proizvedu jedinstvenu cjelinu.
Edouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin i Edgar Degas su neki od najvećih izlagača impresionističkog slikarstva. Međutim, svaki je zadržao osobni stil unutar stilskih obilježja svih članova pokreta.
Što se tiče impresionističke glazbe, to je struja koja se pojavila iu Francuskoj, kada je završeno devetnaesto stoljeće. Među najistaknutijim skladateljima toga doba su Claude Debussy i Maurice Ravel, oba francuska. Stoljećima prije rođenja barokne glazbe glazba je imala oko sedam ljestvica, koje su s vremenom gubile na važnosti, a to su bile samo dvije: najveća i najmlađa, također zvana Jonska i Eolska .
Došlo je do post-romantičnog razdoblja, a neki su skladatelji, kao što su Camille Saint-Saens i Gabriel Fauré, počeli eksperimentirati s zaboravljenim skalama i jednim od temeljnih elemenata impresionizma: tempo . Njegovi testovi, međutim, nisu prelazili granice avanture koja je krenula od znatiželje, ali nije imala nikakvu posebnu svrhu.
Već u sumraku devetnaestog stoljeća impresionizam je predstavljao potpuno oslobođenje na harmoničnoj i ritmičkoj razini ; iako su postojala pravila i ograničenja, to je doba u kojemu ih je bilo moguće ispitati i tražiti nove glazbene horizonte. Cilj ove struje bio je da se ideje mogu izraziti na ne baš izravan način, gotovo kao da je riječ o percepciji druge kompozicije osobe koja bi imala dobro definirane značajke.
Pogledajmo ispod temeljne značajke glazbenog impresionizma:
* više slobode u ritmu, pružajući tumačima mogućnost mijenjanja trajanja nota na okus;
* Korišteni su načini i prikazane su različite varijacije. Također, u tom su razdoblju stvoreni i neki načini, kao što je Debussy učinio u svom flautnom djelu Syrinx . Osim klasika, korišten je veliki broj načina koji su dolazili iz različitih kultura;
* eksperimentiranje na razini glasnoće, što predstavlja najznačajniji aspekt ove struje. To je dovelo do rođenja zvukova i efekata koji nikada nisu bili proizvedeni glazbenim instrumentima, izravno utječući na osjetljivost slušatelja.
Skladatelji impresionista nastojali su razbiti lance koji su potlačena glazba učinili predmetom luksuza, umjetnošću za akademike; krenuli su ga osloboditi i obnoviti spontanost koja bi ga trebala karakterizirati, one zvukove prirode koji bi ga trebali ukrasiti. To ne znači da su tvorevine prije impresionizma nužno krute ili da nemaju boju; Osim toga, ne treba potcjenjivati važnost tumačenja, što može pretvoriti djelo u nešto što autor nije ni zamislio.