U latinskom se nalazi etimološko podrijetlo riječi slika. Konkretno, možemo ustanoviti da potječe od riječi "pigment", što se može prevesti kao "boja ili boja".
Boja je tekućina koja se nanosi u tankim slojevima i omogućuje pokrivanje površine. Koncept se koristi za imenovanje materijala, platna u kojem je nešto slikano ili umjetnost slikanja (grafički prikaz koji je izrađen konkretnim korištenjem pigmenata ili drugih tvari).
Od latinskog abstractus, sažetak je nešto što nema namjeru predstavljati stvari ili konkretna bića, već se bavi samo pitanjima kao što su forma, struktura ili boja .
Ona je poznata kao apstraktna umjetnost manifestaciji koja naglašava kromatske, strukturalne ili formalne aspekte, ne obraćajući pozornost na materijalno imitiranje stvarnosti. Apstraktno slikarstvo je stoga slikovna grana apstraktne umjetnosti .
Suprotno od apstraktnog slikarstva je figurativno slikarstvo koje nastoji predstaviti prepoznatljive slike. Apstraktno slikarstvo, s druge strane, kladi se da generira senzacije iz oblika, a ne iz imitacije prave stvari.
Prve apstraktne manifestacije pojavile su se početkom 20. stoljeća iz ruku umjetnika kao što su Wassily Kandinsky i Umberto Boccioni . Unutar apstraktne umjetnosti postoje brojni stilski trendovi, poput lirske apstrakcije, sintetske apstrakcije i geometrijske apstrakcije.
Spomenuti ruski slikar Kandisky jedan je od najvažnijih umjetnika koji se zalagao za apstraktno slikarstvo. Štoviše, smatra se da ova vrsta umjetnosti počinje ne samo skicirati i razvijati na platnima, već iu književnom polju, stvaranjem raznih poetskih djela.
Međutim, usredotočujući se na sliku ovog tipa, bilo bi potrebno naglasiti vrijednost nekih njegovih djela kao što su: "Proučavanje kvadrata boja", "Kompozicija VIII" ... Među njima moramo posebno istaknuti one nastale u razdoblju sastavljena između 1911. i 1914. kao, primjerice, "Plavi jahač", jedna od njegovih najvažnijih i najpoznatijih slika.
Na isti način ne smijemo zaboraviti ni druge slavne apstraktne umjetnike kao što su Joan Miró, Paul Klee, Roy Lichtenstein, Fred Friedich, Norton Barnhill, Jean-Michel Atlan, Piet Mondrian, Erik Ortvad ili Sam Francis.
U samoj apstraktnoj slici, kao što smo već naveli, morali bismo reći da postoje različite struje ili tendencije, kako to želimo nazvati. Među njima je, na primjer, tzv. Postpiktorijalno apstraktno slikarstvo, koje se definira sljedećim znakovima identiteta: ono je vrlo personalizirano, odbacuje kakva bi bila taktilna kvaliteta, ne uzima u obzir što bi bio potez ekspresivnog tipa ...
Apstraktno ekspresivno slikarstvo je ono kojemu nedostaje struktura i pokazuje improviziranu nesistematsku kompoziciju. Geometrijsko apstraktno slikarstvo, s druge strane, sastoji se od radova planiranih prema racionalnim kriterijima utemeljenim na neutralnim elementima, dok apstraktno figurativno slikarstvo karakterizira pokušaj predstavljanja pokretne i promjenjive stvarnosti u mediju koji je statičan i nepromjenjiv.